有人不知情由，開口就罵：“有錢做營銷，沒錢買版權，真是謎一樣的經費。”

后來，網易云音樂發布聲明，大家恍然大悟：本來不是經費的問題。

于是，有的人調轉槍頭，指責當下中國的音樂獨家版權模式，認為其有違互聯網的開放精神，影響音樂傳播。

并且指責得有理有據，說道現在想把歌聽全，得下三四個APP，太麻煩！以至于有些人，說起音樂獨家版權，就恨得牙癢癢。

音樂獨家版權的模式，就這么一無是處、罪孽深重？事情沒那么簡單。

過去沒有獨家版權，但沒人想回到過去

上世紀 80 年代初，CD首入中國，隨后近二十年時間，堪稱中國音樂的黃金時代。

那時的歌手，專心做音樂即可，因為不愁專輯沒銷量。周華健 91 年《讓我歡喜讓我憂》和 93 年《花心》各 200 多萬；張學友 93 年《吻別》 400 萬， 96 年《忘記你我做不到》 300 萬。

90 年代中期，盜版來了。

盜版CD沒版權成本，價格極低，有人還將差別唱片中的音樂精編入一張CD，正版市場沒幾年便被侵蝕殆盡。

到了 21 世紀，互聯網興起，盜版CD不流行了，但各類以“試聽”為名的盜鏈，在各大互聯網流量入口的帶動下火爆起來，逼得正版不得難免費，好留住用戶。

那時一個播放器免費聽遍世界，用戶是便利了，歌手苦不堪言。

結果就是，成名歌手無心音樂，而新人出道，偏又千難萬難。

2004 年至 2013 十年間，華語樂壇幾乎一片死水，再無巨星誕生。就算是周杰倫，如果晚幾年出道，恐怕也難有今天的影響力。

那時流行的，大都是八怪七喇的網絡紅曲，《老鼠愛大米》《那一夜》《求佛》....其他類型的歌，難有出頭之日。

盜版橫行，華語無好歌，于是韓流、日流、歐美音樂大行其道。這樣的日子，誰肯回去？

獨家版權以痛吻我，我要報之以歌

毫無疑問，盜版毀了中國音樂。而現階段的解救之道，就是獨家版權。

音樂市場：市場規范化，從獨家版權開始

早在 2013 年 12 月，騰訊音樂娛樂集團就發起了打擊盜版行動，聯合了華誼音樂、杰威爾音樂、華研國際等知名唱片公司組建“數字音樂維權聯盟”。

而如果沒有獨家，平臺是沒措施幫手合作版權方維權打擊盜版的。正是有獨家版權，才大大加速了國內正版化的進程。

有獨家，才有如今的全民版權意識，后來的數字專輯，才能成功。最終各個平臺，幾乎都形成了以“包月會員+數字專輯”為基礎的商業架構。

而成果顯而易見。 2006 年至 2016 年，中國數字音樂產業的行業規模增加了 10 倍，突破 150 億元。奄奄一息的音樂市場，活起來了！

現在，各大平臺的付費用戶加起來，足有幾千萬。比擬過去盜版率超99%的市場，已然天差地別。

有了用戶支持，后來的“騰訊音樂人計劃”、“尋光計劃”等等支持原創歌手的行動，才順理成章。所以像陳粒、花粥等有實力的獨立音樂人，終于能體面地活著。從此，能活下來的，也不止是流行歌手，民謠、搖滾、電音、古風的創作者都有了本身的活路。

從獨家版權開始，中國音樂市場不但活過來了，也不僅調了。

唱片公司和歌手：終于得到該得到的了

上文說了，唱片公司和歌手受盜版荼毒已久。好好的歌手，為了生計，不得不商演走穴。而獨家版權，就是翻身的機會。

因為獨家，所以要爭，最后有能者得之。本年，騰訊音樂娛樂拿下了環球音樂，從此便集齊了環球、索尼、華納音樂三大音樂集團的版權。靠的就是，實力。

它旗下有QQ音樂、酷狗和酷我音樂，用戶量超 6 億，國內第一。

在數字音樂領域，更是老手了。數字專輯，便由它首創。

有用戶，有成熟的商業模式，這是拿下獨家最關鍵的因素。只有這樣，才可能將版權的價值放到最大，當歌手有了新作品，才更懂得如何推廣。

別的，對盜版的態度，也是加分項。終究唱片公司最痛恨的，就是盜版。

而唱片公司能選到好的合作伙伴，其籌碼就是獨家版權模式。

他們被盜版和免費壓抑十幾年，現在終于得到應該得到但一直沒有得到的了，容易么？

所以現在就要他們放棄獨家，把版權分布到全平臺，不免難免有些苛求。人人都說“欠星爺一張電影票”，刀哥認為，欠歌手的專輯錢也該還上了。

用戶：有競爭才有更好的辦事

獨家版權最多，用戶量最大，騰訊音樂娛樂就能安枕無憂了？當然不是！

原因很簡單，你有獨家，我也有獨家。你有環球、索尼、華納，我有滾石、華研，各有千秋。

因此，音樂平臺的競爭，還是離不開辦事。拿下獨家的平臺，為了最大化曲庫價值，一定要加強曲庫精細化運營，以及不停升級產品體驗。